quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

A Dança e a Falta de Ética( Parte 01)


Definir dança é quase tão difícil quanto definir arte. Toda discussão sobre idéias acaba passando pela Filosofia. Hoje vou tratar da questão "Ética da Dança" e como ela influencia os movimentos culturais e profissionais de quem trabalha e divulga a dança. Pretendendo adentrar essas discussões. A estética é um ramo da filosofia em que as discussões sempre viram um tabu na minha concepção. Prefiro discutir a tal da “picaretagem” na dança. Mas aí nascem outros problemas – alguns filosóficos, outros não.



Começaremos com o comparativo da seguinte maneira. Vocês acham que um professor formado em Educação Física estaria apto a dar aulas de dança? Ou que um Coreógrafo estaria apto a dar aulas de Educação Física?

Muitos dançarinos no intuito de se profissionalizar e até mesmo ser aceito como profissional entram na faculdade de Educação Física buscando um reconhecimento com um diploma de ensino superior. Se preocupam com inscrições nas instituições credenciadas para o mesmo como o CREF (Conselho Regional de Educação Física). Na área escolar, a inscrição no CREF é desnecessária; mas fora dela, se você atua como PROFESSOR DE EDUCAÇÃO FÍSICA sem a carteirinha, pode ser processado por Exercício Ilegal da Profissão (delito previsto no artigo 47 da lei de contravenções penais, cuja competência é dos Juizados Especiais Criminais) .

Mas nada disso tem a ver com professores de dança (coreógrafos). A não ser que quando estão trabalhando como professores dão a certidão de dispensa das aulas de educação física escolar, que os alunos sempre pedem. Não se pode fazer isso sem ser formado em Educação Física e inscrito no CREF/CONFEF.

Coreógrafos e Bailarinos(as)
Assim sendo, não entende se porque os profssionais de Dança tem se preocupado tanto com “credenciamentos” nesta ou naquela outra entidade de classe (seja de Educação Física ou de Dança). Em primeiro lugar o mais importante é divulgar sua arte e trabalhar aquilo que mais amamos que é a Dança. É muito importante a  existência de sindicatos, associações, conselhos, etc. Mas manifestações artísticas e culturais não podem ser cerceadas e deixadas de se praticar por causa dessas questões.

Dançar é expressar uma arte, é uma expressão cultural na essência. Mais também é uma atividade física que requer uma rotina e doutrina de treinamentos, na qual a ferramenta principal é o próprio corpo.

Seguindo esse pensamento vamos falar dos "falsos" professores e coreógrafos. Pessoas que se dizem profissionais da dança e não passam de enganadores. Quero deixar claro que Bailarinos(as) que passaram sua vida toda se dedicando a Dança tem sim o direito de se considerarem professores de dança ou coreógrafos. Mas o que acontece muitas vezes é pessoas que tiveram uma breve passagem por algum estilo ou modalidade de dança e já saem dando aula sem se preocupar com a tradição e formação adequada.

A resposta encontra-se em outro ramo da filosofia: a ÉTICA.

Continua.......

Living Praise

10 Lições de como praticar Street Dance.


01 - Pesquise e Estude
Isso mesmo devemos antes de mais nada, pesquisar sobre a modalidade de dança que queremos praticar. Esse passo é importante para sabermos a história, o contexto com que o estilo de dança surgiu. Qual a influência que o estilo sofreu durante esse período, quais são suas raízes culturais. Tudo que se tem notícia de existência no mundo cultural teve algum tipo, ou vários tipos, de influência. Isso porque o ser humano interage com tudo que está a sua volta e sofre reflexos disso.



02 - Assista Vídeos
É importante assistir a produções em vídeo porque você acaba identificando estilos dentro do Street Dance que acabam vindo de encontro a sua percepção, criando uma identidade com sua personalidade. Além do mais é através destes vídeos que fomentamos novas idéias ou aprendemos novos movimentos que muitas vezes a nossa mente não é capaz de criar.


03 - Frequente Workshops
Esses cursos de workshops são bastante interessantes por trazer uma experiência de laboratório ao corpo bem gratificante. |Através desses cursos que desenvolvemos uma linguagem corporal específica do Street Dance. Isso se torna necessário porque muitas vezes dançamos outros tipos de modalidades e a carga de linguagem corporal desta modalidade não pode ser trazida para o Street Dance.


04 - Pesquise e Ouça Músicas
A música é muitas vezes o que move a dança em sí - se bem que já falamos desse assunto por aqui ( É possível haver dança sem música? - Viagem pelo Mundo da Dança ). Mas o que sabemos é que se escutarmos com bastante atenção a música praticamente aguça nossa criatividade e fala conosco nos dando o caminho a seguir na criação de uma composição coreográfica. Muitos coreógrafos partem desse principio.


05 - Figurino e Estilo.
Para entender e vivenciar em pouco da cultura Street é preciso estar atento aos detalhes, inclusive a maneira de se vestir. A vestimenta ( ou figurino ) está relativamente caminhando junto ao estilo, pois se desenvolve no mesmo contexto e acompanha de perto as tendências do mesmo. Por esse motivo é importante a pesquisa de figurino, não tente fazer um figurino da sua cabeça, há não ser que já tenho uma vasta história e experiência no Street Dance.





Continua..... os outros 05 pontos não perca!!!!

Não fique de fora Congresso de Jovens