Noite de dança

Ensinar a Dançar

“Ensinar” a dançar é como “ensinar” uma nova maneira de enxergar o movimento, uma nova maneira de senti-lo e uma nova maneira de escutar música. Você pode “imitar” os exemplos, mas se não aprender a vê-los, senti-los (vivenciá-los) e ouvi-los, jamais será o suficiente para dançar com a alma."

Luciaurea

A DANÇA

A minha dança é mais que um ritmo exato,

Ela é a expressão da minha alma
Ela é aquilo que as palavras não conseguem expressar...

Juliana Sandrely

BAILARINAS...DICAS PARA CUIDAR DE SUAS BOLHAS

BAILARINAS...DICAS PARA CUIDAR DE SUAS BOLHAS

As bolhas ocorrem quando a pele é friccionada para frente e para trás de encontro ao interior da sapatilha. 
A maioria das bolhas causadas pelo trabalho de ponta estoura e há às vezes sangramento. Uma vez que a pele crua 
é exposta, a dor de dançar com uma bolha aberta é enorme. É melhor parar de dançar e tender à bolha do que
arriscar-se à piora e à infecção da área. Se algum pedaço de pele morta remanescer na bolha aberta, corte-o fora
com tesoura esterilizada. Cubra a bolha com Merthiolate ou água oxigenada. Exponha a bolha ao ar fresco sempre que
possível. Se você tiver que dançar em sapatilhas de ponta outra vez antes de que a bolha esteja curada,
faça o seguinte: corte um pedaço de uma borrachinha ou um plástico (para isolar a área ao redor da bolha) 
e faça um furo no meio deste - um pouco maior do que o tamanho da bolha. Coloque-o em torno da bolha e fixe com
fita adesiva ou esparadrapo. Se necessário, use duas camadas da borrachinha. Dá também para usar gaze.
Se um dedo do pé começar a criar bolhas insistentemente, é aconselhável envolvê-lo com band-aid ou esparadrapo
antes de cada aula. Isto deve impedir que uma nova bolha se forme. 

Por Studio Corpo e Dança

Bailarina que pisa no céu,
Mais leve do que o papel.

Leva os sonhos do mundo... 
Ao mundo belo da arte de bailar.

Deixa o palco e corre nas ruas,
Acentua o passo firme
Em cima da sociedade
E gira em sentido da verdade !

Composição Coreográfica na Dança Gospel

Outros fatores que devemos estar atentos na ( Dança Gospel - Sua História  ) é que essa é uma dança diferenciada, é um movimento,estilo de dança criado para evangelizar. Então nem todos os elementos de criação que vemos no mundo da dança podem ser colocados nesta modalidade sem uma prévia pesquisa e modificação para a realidade gospel.

Figurino

Temos que estar atentos para essa questão com bastante cautela, para que o figurino esteja de acordo com a mensagem que queremos passar, de uma forma tranquila. Tem sim que estar dentro do contexto coreográfico e isso requer muita pesquisa. Hoje em dia, inclusive, temos algumas empresas especializadas nesse seguimento de figurinos voltados aos Grupos de Dança Gospel.

·        Figurinos de Dança Gospel.

As Cores

As cores também são um item bastante importante e requerem uma atenção especial. O campo de visão das pessoas é um instrumento poderoso. É através da visão que temos pleno contato com o mundo que vivemos e guardamos muitas recordações através disso. Uma composição coreográfica, com um excelente figurino, baseado nas cores certas. Pode trazer uma mensagem impactante para quem esta assistindo o espetáculo e com isso mandar uma mensagem direto a pessoa, fazendo ela guardar aquele momento para sempre.

·        Simbolismo das Cores na Dança Gospel.

Objeto Cênico

São instrumentos, adereços e qualquer objeto que participe da cena que esta sendo representada na dança naquele momento. O objeto cênico pode nos auxiliar bastante, e ajudar a passar a mensagem com mais clareza. Mais também temos que tomar os devidos cuidados para que esse item não se sobreponha de maneira negativa, pondo todo o espetáculo a perder. Não podemos perder o foco principal da Dança Gospel, que é de adoração e evangelização.

            Objeto Cênico - O que é?

Iluminação

São várias questões que envolvem o espetáculo, mostra ou coreografia. Uma dessas é a iluminação. Quem souber utilizar esse fator com inteligência trará  para a apresentação um componente a mais.

Muitos não dão importância para essa questão, mas se bem utilizada pode fazer toda a diferença. Pense no conjunto que a iluminação fará junto com o figurino, posicionamento dos dançarinos, movimentação, acentos entre um ato e outro da coreografia. A luz é um objeto cênico poderoso que se bem utilizado trará muita beleza.

Expressões Do meio Hip hop Parte 2

Bembolado – mistura de idéias.

b.girls – feminino de b.boy.

Bite – escritor de grafite que copia o estilo de outro, aquele que não têm idéias próprias.

Bombeta – boné.

Box – radiogravador de grande porte usado nas rodas de break.

Boy – garoto rico ou de classe média.

Break – dança de solo, praticada em rodas, como a capoeira. Os movimentos são quebrados e assemelham–se, basicamente, aos gestos de robôs.

Breakers – dançarinos do break.

Cabeça – pessoa esclarecida, consciente, engajada.

Cama de gato – armadilha, cilada.

Cap – bico, válvulas de spray.

Chapado – da hora, muito legal.

Charm – estilo de rap mais melódico.

Chegado – amigo.

Chegar na humildade – quando o mano aproxima-se de alguém (ou fala de algum assunto) pela primeira vez tendo atitude democrática, sem tratar ninguém com diferença.

Colar – andar junto, tornar-se amigo leal.

Correria – ver fazer a correria.

Crew – ver ganfue.

Crocodilagem – traição.

Dance – gênero de música eletrônica cujo ritmo assemelha-se ao som de um bete-estacas.

Dar chapéu – enganar, enrolar.

Def – estilo de rap novo-iorquino, com batidas mais lentas. Tocando principalmente em são paulo.

Discos de base – discos especias, contendo apenas faixas com o instrumento dos rap. Como a produção de uma base em estúdio é cara, a maior parte dos grupos de rap os utiliza, inclusive em gravações.

Dj – abreviatura de disc-jóquei. No universo do rap, é aquele que faz os efeitos sonoros da música, como os scratches.

Dois palito – ser rápido.

Drum machine – instrumento etretrôico que produz as batidas pesedas do miami bass.

Embaçado – demorado, perigoso, chato.

Fazer a carreria- realizar um projeto.

Fazer a rima – comunicar, passar a mensagem.

Firmeza – com certeza.

Free style – estilo de grafite que não segue regras, técnicas e lugares. A espontaneidade é total, muitas vezes entrando em harmonia com o ambiente. Quando se refere ao rap, significa improviso nas rimas.

Funk metody – também conhecido como funk-brega. Rap romântico de grande sucesso na indústria fonográfica.

Gangsta rap – gênero de rap norte-americano que faz apologia do modo de vida dos gangstera dos guetos negros. Ridiculariza a polícia e glamouriza as atividades ilícitas e criminais. No brasil há poucos grupos representantes desse estilo.

Gangue – para os leigos, denomina os grupos de jovens delinquentes. No hip hop, é uma organização de breakers, que também pode ser cahamada de equipe ou crew (termos mais recorrentes).

Grafite – pintar ou desenhar (com spray ou tinta) muros, painéis, túneis etc., com logotipos ou desenhos relacionados com o movimento hip hop. Utiliza letras tortas ou engarrafadas que fazem com que, muitas vezes, apenas os grafiteiros entendam o que está escrito.

Groove – parte da música que se repete, determinando os ritmnos.

Keise (case) – caixa de madeira, no formato de uma maleta, na qual o dj carrega discos.

King – rei, o melhor dos grafiteiros.

Lagartixa – possui vários sentidos, mas em geral é um termo perjoativo. Está associado áquele que não têm consciência política. Jovem que adere ao movimento hip hop apenas por modismo.

Looping – repetição de um ciclo rítmico (groove) indefinitivamente, geralmente via sampler, ao longo da música.

Mano – aquele que é reconhecido como um igual dentro do movimento hip hop.

Expressões no meio Hip HOP

Como não poderia deixar de ser as danças em seus vários estilos também carregam uma cultura específica de cada povo, tribo ou estilo. Tem ligação direta com a história, folclore e vivências. São influenciadas por essas questões e muitas vezes trazem uma linguagem específica. Isso é oque ocorre no Hip Hop e Dança de Rua. Para compreender o que os manos falam é necessário mais do que atenção. Eles utilizam uns vocabulários próprios, provenientes de uma linguagem coloquial. Nas letras de rap e na fala dos hip hoppers encontramos um novo universo de palavras, que foram recolhidas de bate-papos e de pesquisas em sites especializados no tema.

São neologismo, a maioria criada por eles, que misturam o português com o inglês. Essas gírias renovam-se a cada dia e dependendo da região, têm outros significados.

A seguir, algumas dessas expressões:

3D – conhecimento também como virtual, é um tipo de grafite que utiliza o joga de luz e sombra para dar definição á forma.

4P – Poder para o povo preto. Antigo lema do black power, retomado pelo grupo DMN.

á pampa – muito legal.

Atitude- palavra indispensável no vocabulário hip hop. Eles geralmente dizem: “para fazer parte do grupo não só é preciso ter consciência, mas também atitude”. Termo que sintetiza a linha de conduta que o grupo espera de cada um.

Back to back – performance dos DJs usando dois discos iguais, invertendo o sentido da rotação a intervalos aleatórios.

Baladas – Festas.

Bass – tipo de batida rítmica mais pesada.

Bate-cabeça – estilo de rap mais ouvido pelos skatistas. Tem uma batida forte e pesada.

b.boy – “b” é abreviação de break e boy significa garoto. O termo refere-se ao garoto que dança break , um dos elementos artístico da cultura hip hop. Feminino: b. girl.

Beat – batida. Os grupos de rap cantam em cima de um fundo instrumental (base) de forte apelo rítmico.

Beat Box – batida improvisada feita com a boca pelo DJ ou pelo rapper.

Figurino de Dança de Rua

A Dança de Rua é um movimento criado e baseado em movimentos populares das periferias. Sofrendo bastante influência desses seguimentos, tais como o Hip Hop. O Hip Hop é um estilo de ser bastante interessante e que contribuiu muito para a Dança de Rua.

O que é a moda Hip Hop?

A moda Hip Hop é um estilo de vestir muito diferente, na verdade é um estilo afro-americano, caribenho e latino, é uma moda que tomou conta das pessoas e complementa a cultura Hip Hop em expressões e as atitudes de um povo em geral. Hoje a moda Hip Hop é parte muito importante na moda de um povo, ou seja, na moda popular que passa de pai para filho em todas as raças em todo mundo.

Como é a moda Hip Hop?

A moda Hip Hop é uma moda muito volúvel, pios os estilos estão sempre indo e vindo e variam acompanhando as tendências da moda. Os dançarinos de break e os grafiteiros foram de grande influencia para essa moda, eles tinham um estilo próprio, seu figurino geralmente era composto por calças largas e quase sempre acompanhados por suspensórios, os tênis eram de cadarço, mas desamarrados e as camisetas coloridas que tinham que combinar com seus companheiros. É uma moda que combina estilos e personalidade.

Como evoluiu?

Com a chegada dos anos 90 a moda Hip Hop não mudou muito as roupas largas continuaram a fazer parte do figurino e eram de jeans ou das cargo pants. O estilo alucinado de ser foi cada vez mais se evidenciando, pois o estilo gangsta de usar as calças com a cintura bem baixa de modo que apareça a roupa intima ainda é muito usado, uma evidencia que se intensificou e teve origem nos presídios, pois não é permitido usar cintos e as calças vão descendo até trancar e dessa forma acaba deixando á mostra as roupas intimas. Os bonés de beisebol juntamente com os chapéus Kangol continuam ainda fazendo sucesso. As bijuterias também acompanharam essa evolução, e hoje elas são usadas nas mais variadas partes do corpo.

Para concluir

O Hip Hop é uma moda que acompanha gerações e que vai passando de pai para filho, uma fundição de valores morais e étnicos de vários países que enlouqueceram gerações e ainda fazem parte da vida da moda de muitas pessoas.

Técnicas de Dança - Reflexões

Dançar é aventurar-se na grande viagem do movimento emocional. Na vivência da relação mundo-eu, é força de relação com o mundo exterior. Dançar não significa reproduzir forma. A forma pura por si só é fria, estática e repetitiva. As formas catalogadas, conhecidas e robotizadas em nossa memória criam uma forte barreira à criação de movimentos novos e ricos em expressão como também bloqueiam uma relação integral com o mundo e a dimensão existencial revelada através do corpo, esta deixa de existir.

A descoberta do “eu” interior, da existência do ser, do individual e criativo do homem é fator importante para a Dança. São estas características que a torna uma forma de expressão da comunidade humana que o dançarino integra como aporte efetivo.

Esta abordagem teve o propósito de deixar transparente que o trabalho em dança, quando usa excessivamente técnicas formais, divorcia o movimento do impulso vital. Os movimentos produzidos por artifícios somente técnicos são destituídos de emoção e poderão ser confusos e pouco objetivos na forma de expressão.

O valor da técnica na Dança está em seu sentido utilitário e não como um fim em si mesmo. A técnica seria um meio eficaz para canalizar o movimento expressivo a atingir os seus propósitos – plena sintonia entre dançarinos e o mundo pela sua comunicação gestual.

A essência da técnica consiste em organizar e difundir um determinado conhecimento sobre o próprio corpo e as possibilidades dos movimentos existentes em potencial. A clareza e a objetividade dos movimentos permeados pela técnica cristalina e transparente fazem à beleza do movimento. A limpeza do gesto e movimento expressando o que se busca expressar; ganha a beleza e emoção, traz como consequência, valor estético da dança. Manifestar sentimentos, emoções e intenção em relação à realidade que cerceia o dançarino confere a expressão de um movimento coreográfico uma natureza sequencial de verdades pela dimensão autêntica do movimento executado.

10 Lições de como praticar Street Dance.

06 - Troque experiências.
Quanto mais interagirmos no meio, mais bagagem adquirimos e isso é bom porque sempre temos algo novo a aprender. Bem mais do que ensinar, pois ninguém é detentor de todo o conhecimento. Interaja e troque experiências, deixe os colegas do grupo opinarem sobre a coreografia e também incrementarem a composição com movimentos e sequências que talvez você nem teria pensado.

07 - Pratique
A prática leva a perfeição, ainda mais quando se trata de dançar. Quando praticamos os movimentos de Street Dance mandamos uma mensagem para o cérebro e condicionamos essa movimento mecânico a tal ponto que se torna automático quando se esta executando na coreografia. Ganhamos confiança e com isso nossa coreografia fica limpa. Conseguindo realizar com mais facilidade e leveza os movimentos.
08 - Limpeza e Acertos.
Quando no processo de aprendizado não podemos ter pressa para executar os movimentos, isso porque durante a aprendizagem é o momento mais importante da coreografia. É aqui que fazemos certo ou condicionamos alguns erros, que depois vão ser dífíceis de tirar. Quando vemos uma apresentação bem elaborada, temos que ter em mente que aquele grupo levou horas a fio para chegar aquele resultado.

09 - Dedicação e Persistência.
Uma coisa que com certeza dá resultado é quando você se dedica aquilo que gosta. Persista e com o tempo colherá resultados satisfatórios. Não é fácil, mesmo porque temos o costume de desistir com certa frequência daquilo que queremos. Mas se você se dedicar e persistir, até mesmo o mundo começa a conspirar a seu favor.
10 - Viva e Ame.
Por fim viva intensamente o estilo de dança que escolheu para praticar, no caso aqui do Street Dance, porque é através dessa vivencia que adquirimos amor naquilo que fazemos e começamos a sentir profunda admiração pelo que fazemos.

A Dança e a Falta de Ética (Parte 02)

Fonte: Sua Pesquisa
O termo ética deriva do grego ethos (caráter, modo de ser de uma pessoa). Ética é um conjunto de valores morais e princípios que norteiam a conduta humana na sociedade. A ética serve para que haja um equilíbrio e bom funcionamento social, possibilitando que ninguém saia prejudicado. Neste sentido, a ética, embora não possa ser confundida com as leis, está relacionada com o sentimento de justiça social. A ética é construída por uma sociedade com base nos valores históricos e culturais. Do ponto de vista da Filosofia, a Ética é uma ciência que estuda os valores e princípios morais de uma sociedade e seus grupos.

A ética na dança também é um fator importante, porque sabemos que a dança em um todo carrega a carga de tradição, cultura e aprendizado de gerações. Uma arte que deve ser respeitada e colocada com responsabilidade pelos seus praticantes. Muitos que dançam e não levam isso em consideração acabam é por constranger quem realmente ama a dança e procura sempre estar se aperfeiçoando.

Todos tem o direito de praticar a dança, mais se deve buscar o conhecimento sempre através de pesquisa, workshops e atualizações. Saber a história da sua modalidade é importante para entender de onde ela veio e quais influências sofreu através dos tempos.

Galera mandando um Salve Tamo junto EM 2012

A Dança e a Falta de Ética( Parte 01)

Definir dança é quase tão difícil quanto definir arte. Toda discussão sobre idéias acaba passando pela Filosofia. Hoje vou tratar da questão "Ética da Dança" e como ela influencia os movimentos culturais e profissionais de quem trabalha e divulga a dança. Pretendendo adentrar essas discussões. A estética é um ramo da filosofia em que as discussões sempre viram um tabu na minha concepção. Prefiro discutir a tal da “picaretagem” na dança. Mas aí nascem outros problemas – alguns filosóficos, outros não.

Começaremos com o comparativo da seguinte maneira. Vocês acham que um professor formado em Educação Física estaria apto a dar aulas de dança? Ou que um Coreógrafo estaria apto a dar aulas de Educação Física?

Muitos dançarinos no intuito de se profissionalizar e até mesmo ser aceito como profissional entram na faculdade de Educação Física buscando um reconhecimento com um diploma de ensino superior. Se preocupam com inscrições nas instituições credenciadas para o mesmo como o CREF (Conselho Regional de Educação Física). Na área escolar, a inscrição no CREF é desnecessária; mas fora dela, se você atua como PROFESSOR DE EDUCAÇÃO FÍSICA sem a carteirinha, pode ser processado por Exercício Ilegal da Profissão (delito previsto no artigo 47 da lei de contravenções penais, cuja competência é dos Juizados Especiais Criminais) .

Mas nada disso tem a ver com professores de dança (coreógrafos). A não ser que quando estão trabalhando como professores dão a certidão de dispensa das aulas de educação física escolar, que os alunos sempre pedem. Não se pode fazer isso sem ser formado em Educação Física e inscrito no CREF/CONFEF.

Coreógrafos e Bailarinos(as)

Assim sendo, não entende se porque os profssionais de Dança tem se preocupado tanto com “credenciamentos” nesta ou naquela outra entidade de classe (seja de Educação Física ou de Dança). Em primeiro lugar o mais importante é divulgar sua arte e trabalhar aquilo que mais amamos que é a Dança. É muito importante a  existência de sindicatos, associações, conselhos, etc. Mas manifestações artísticas e culturais não podem ser cerceadas e deixadas de se praticar por causa dessas questões.

Dançar é expressar uma arte, é uma expressão cultural na essência. Mais também é uma atividade física que requer uma rotina e doutrina de treinamentos, na qual a ferramenta principal é o próprio corpo.

Seguindo esse pensamento vamos falar dos "falsos" professores e coreógrafos. Pessoas que se dizem profissionais da dança e não passam de enganadores. Quero deixar claro que Bailarinos(as) que passaram sua vida toda se dedicando a Dança tem sim o direito de se considerarem professores de dança ou coreógrafos. Mas o que acontece muitas vezes é pessoas que tiveram uma breve passagem por algum estilo ou modalidade de dança e já saem dando aula sem se preocupar com a tradição e formação adequada.

A resposta encontra-se em outro ramo da filosofia: a ÉTICA.

Continua.......

Living Praise

10 Lições de como praticar Street Dance.

01 - Pesquise e Estude

Isso mesmo devemos antes de mais nada, pesquisar sobre a modalidade de dança que queremos praticar. Esse passo é importante para sabermos a história, o contexto com que o estilo de dança surgiu. Qual a influência que o estilo sofreu durante esse período, quais são suas raízes culturais. Tudo que se tem notícia de existência no mundo cultural teve algum tipo, ou vários tipos, de influência. Isso porque o ser humano interage com tudo que está a sua volta e sofre reflexos disso.

02 - Assista Vídeos

É importante assistir a produções em vídeo porque você acaba identificando estilos dentro do Street Dance que acabam vindo de encontro a sua percepção, criando uma identidade com sua personalidade. Além do mais é através destes vídeos que fomentamos novas idéias ou aprendemos novos movimentos que muitas vezes a nossa mente não é capaz de criar.

03 - Frequente Workshops

Esses cursos de workshops são bastante interessantes por trazer uma experiência de laboratório ao corpo bem gratificante. |Através desses cursos que desenvolvemos uma linguagem corporal específica do Street Dance. Isso se torna necessário porque muitas vezes dançamos outros tipos de modalidades e a carga de linguagem corporal desta modalidade não pode ser trazida para o Street Dance.

04 - Pesquise e Ouça Músicas

A música é muitas vezes o que move a dança em sí - se bem que já falamos desse assunto por aqui ( É possível haver dança sem música? - Viagem pelo Mundo da Dança ). Mas o que sabemos é que se escutarmos com bastante atenção a música praticamente aguça nossa criatividade e fala conosco nos dando o caminho a seguir na criação de uma composição coreográfica. Muitos coreógrafos partem desse principio.

05 - Figurino e Estilo.
Para entender e vivenciar em pouco da cultura Street é preciso estar atento aos detalhes, inclusive a maneira de se vestir. A vestimenta ( ou figurino ) está relativamente caminhando junto ao estilo, pois se desenvolve no mesmo contexto e acompanha de perto as tendências do mesmo. Por esse motivo é importante a pesquisa de figurino, não tente fazer um figurino da sua cabeça, há não ser que já tenho uma vasta história e experiência no Street Dance.

Continua..... os outros 05 pontos não perca!!!!